Avec le groupe de fidèles peintres de l’atelier d’Is-sur-Tille en Bourgogne se profile un projet de réalisation de cartes postales à adresser en Bretagne et dont le thème de travail « Vues de ma fenêtre » prend sa source à partir de la question : qu’est-ce qui nous a tenu compagnie durant les différents confinements?

Le projet proposerait une restitution collective qui assemblerait les tableaux -cartes postales- de chacun pour en faire un coussin imprimé.

Le coussin, une fois réalisé serait l’objet de la restitution offerte aux habitants de Saint Armel en Bretagne.

Ce projet est à voir comme un geste artistique chaleureux, à l’image du coussin que l’on tend à quelqu’un pour qu’il puisse s’installer au mieux et confortablement.

L’exposition pourrait s’intituler : « Si j’avais un coussin j’aimerais qu’il soit…»

Axes de travail :

1. Chacun travaillera à son rythme en réalisant autant de tableaux -cartes postales- que nécessaire sur le thème « Vues de ma fenêtre » 
2.  Peindre depuis chez soi et autour de chez soi ce qui nous tient compagnie alors qu’on ne peut pas sortir plus de quelques km. Il est possible de se remémorer ce qui nous a tenu compagnie, un proche, un animal ou un objet.
3. On pourra pour développer plus avant son travail de recherche s’intéresser aux diverses utilisations d’un coussin (objet de soutien, de confidence, de câlins, de douceur, de confort ou de jeu, de bataille, …).
4. Tous supports et techniques sont possibles pour créer une carte postale avec son recto peint et son verso écrit.
5. Réaliser un prototype en forme de coussin dont la face recto serait un patchwork de cartes choisies parmi celles réalisées par chacun, assemblées puis imprimées en un tout composant l’image de cette face recto.

Chaque peintre traduira en peinture ce qui le touche, lui plait ou déplait sous une forme artistique et poétique.

C’est la richesse intrinsèque de l’art. La peinture rend possible de parler d’humain à humain où que nous soyons sur des sujets que nous vivons tous.

Nos cartes postales toutes singulières et donc différentes seront autant d’images de l’expression de chacun à partir de son vécu des confinements et cela depuis son lieu de vie personnel.

Travail de chaque participant : présentation des propositions au fur et à mesure des réalisations

Annick
Béatrice

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Chantal L

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Chantal V

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Chanchan – Chantal

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Christelle

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Colette

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Danièle

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Françoise

Geneviève

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Jeanne

Mady

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Majo

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Marie Claude

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Nicole

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Paul

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Simone

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Sylvaine

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Sylvie

Chacun chez soi et ensemble.

Un confinement, des confinements nous ont demandé de faire face aux vagues successives d’empêchements d’aller et venir.

Chacun chez soi, dans un monde qui ne tourne pas rond, qu’est ce qui nous tient compagnie face à une situation de vie inédite ?

Qu’est-ce qui nous tient dans l’inconfortable de la situation ?

Un coussin ?

Je m’assois tous les jours sur mon coussin de méditation.

Le bassin bien posé au centre du coussin, je me mets à l’écoute de tout ce qui me parvient.

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Sur mon coussin, un monde dépourvu de toute activité humaine mais à la nature bruyante du printemps, brouillait mon entendement.

Le vivant de la vie qui suit son cours arrivait jusqu’à moi.

Me tenir là tout simplement à l’écoute et sans rien faire, face à l’inquiétude d’un monde qui change m’a demandé d’aller trouver confiance dans la vie qui se donne et qui ne fait pas défaut.

Au cours du chemin longeant les marais salants, j’entendais les chants, les cris, les piaillements des mouettes, aigrettes, avocettes, sternes, spatules, échasses, chevaliers gambettes, courlis, …
Je me connectais au vent, à l’air, au moindre souffle.

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Mais où sont mes voisins?
Mes voisins, absents des séances de visioconférences communales qui allaient bon train, semblaient évanouis.

Parce que chacun constitue le patrimoine vivant de la commune, j’ai voulu rendre visible l’invisibilité dans laquelle certains, âgés ou malades, se trouvaient plongés.

J’ai croqué le portrait de deux couples de voisins, mes voisins, lors de courtes visites pour m’assurer qu’ils vont bien.

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J’avais eu le souffle coupé et les bras m’en tombaient.

Pendant cette période inquiétante, inédite et bouleversante, le sentiment d’impuissance et d’empêchement était fort et il fallait bien tenir !

Je suis restée à l’écoute, assise là, à suivre le mouvement de la vie qui se fait en soi régulièrement sans qu’on n’y pense et il y avait un je ne sais quoi d’amical que je goûtais.

A me tenir là dans l’ouverture de cette amicalité j’ai rencontré une main venue du coeur et qui m’a permis de poser délicatement ma tête dans mes bras .

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Je suis très, très heureuse de vous annoncer la sortie et la disponibilité en librairie de mon livre: « Peindre m’est tombé dans les mains ».

Le week-end du 1er mai 2018, j’aurai plaisir à vous le dédicacer tout en vous présentant mes dernières toiles.

Exposition Balades Colorées 2018

Espace Cuturel Carnot d’Is-sur-Tille .

 

Le 7 avril j’ouvrirai les Balades Colorées 2018 et les refermerai le 31 mai

Après avoir créé l’Ecole du Peintre dans les Yvelines en 1989 je suis arrivée à Is-sur-Tille en 1997 pour suivre mon mari muté à Valduc. Grâce à Robert Ramon avec qui j’étais élève sculpteur de Davis Schneider, un atelier de l’ancien office du tourisme m’a été confié en 1998. Rapidement devenu Section Art Plastique du CEA Valduc l’atelier existe depuis 2000 et a compté régulièrement une moyenne de 25 peintres. J’y ai choisi de poursuivre ce que j’avais commencé en région parisienne, c’est-à-dire : ouvrir un espace plusieurs jours par semaine accessible aux débutants comme aux confirmés et dont la spécificité repose sur une présence d’artiste, une salle propice au travail et des chevalets de peintres.

Les Balades Colorées 2018 font suite aux trois éditions précédentes qui nous ont permis d’explorer plusieurs aspects des raisons qui nous amènent à peindre et faire partie de l’atelier de peinture d’Is-sur-Tille :

Avec les Balades Colorées 2009, chacun a choisi parmi tous les sujets qui le poussent à peindre celui qui l’anime le plus, là en ce moment, parce que chaque toile, chaque dessin est à voir comme une prise de « parole de peintre ».

La présentation de cette recherche s’est faite, pour chaque peintre, par la réalisation de trois tableaux : Au centre un tableau présentant ce que nous aimons peindre, à sa gauche un autre le situant dans une référence antérieure et à sa droite un troisième le plaçant dans un contexte à venir.

Avec les Balades Colorées 2011, chacun a réalisé un tableau représentant sa propre chaise comme il aurait fait son autoportrait. Cette exposition était accompagnée de la création d’une installation intitulée «  Invitation à s’asseoir », en forme de charpente partant du sol et allant rencontrer la charpente apparente de la salle, qui, tel un tipi, a abrité notre rencontre et nous a permis de poser la question : A quoi sert l’art dans nos cadre de vie ?

Avec Balades Colorées 2015, nous avons isolé le fil conducteur de chacun, l’avons mis au cœur de notre toile et l’avons peinte comme un mandala. L’ensemble de ces tableaux ont eux-mêmes constitué le centre d’une installation de 100m2, extérieure, collective et éphémère, déployée un matin et refermée le soir, intitulée « Parterre de toiles étoilées ». Cette œuvre circulaire, à parcourir à petits pas était accompagnée de plantes tinctoriales et de peintures suspendues, se balançant au vent.

Dans la salle d’exposition, les peintures réalisées à partir du thème de l’hirondelle étaient à voir en analogie avec les allers-et-venues de chaque participant de l’atelier. Puis la semaine suivante, les portraits des peintres de l’atelier ont succédé aux hirondelles et ont partagé l’accrochage avec de grands portraits de personnages qui nous touchent, tels que peintres, musiciens, sportifs, sculpteurs, scientifiques, poètes, prix Nobels.

Ces nouvelles Balades ont révélé la singularité de chacun, montré que chacun peint et parle son tableau tel qu’il est, autant qu’il déploie un faire ensemble fait de partage, d’échange, de convivialité, d’amitié, chacun à sa mesure.

Balades Colorées 2018.

Une exposition déployée sur 2 mois,

où les 25 peintres de la section art plastique de L’ALC Valduc,

exposent leur univers pictural,

à tour de rôle,

par 3 ou par 4.

 Quelle en a été la thématique ?

Qu’avons-nous donc à protéger au point d’en faire une peinture?

L’exploration de cette question à partir de 3 thèmes : l’artichaut, l’oignon et la châtaigne, a conduit les peintres à approcher, chacun avec sa singularité, l’essentiel de l’existence: l’amour, la vie, la femme, le temps, l’enfance, l’élégance, l’ailleurs, l’effacement, la douceur, l’appel, la célébration de la couleur, la vieillesse, la nature etc…

A travers différents exercices, expériences et approches, explorés au cours des trois ans qui nous séparent des Balades colorées 2015, nous avons pu remarquer que notre toile, avant même de la peindre pour le plaisir de peindre, est une surface peinte qui s’expose, s’offre au regard du public-spectateur.

Nous avons alors peint un tableau particulier « dit bouclier-tablier : Cœur à Coeur» qui devient le gardien de ce que le peintre lui demande de garder, en ce sens ce qui est peint sur la toile représente, symbolise, évoque, traduit l’essentiel de la parole d’un peintre jusque parfois au sacré de cette parole.

 Balades Colorées 2018 ouvre également les portes de l’atelier de peinture situé au premier étage du bâtiment Centre Culturel Carnot.

Des cahiers « Carnets de Voyage à l’Atelier » sont consultables par les visiteurs qui y trouveront la façon dont chacun occupe sa place à l’atelier, le plaisir qu’il a d’y venir peindre autant que les principales recherches entreprises au cours de son passage à l’atelier.